我們為什麼還留在台北？去聽卡夫卡不插電找答案吧

本文轉自部落格-夜的轉運站

我們為什麼還留在台北？去聽卡夫卡不插電找答案吧
By Antony
還留在台北的青年、中年、老年，一定都有自己的理由。這年頭，誰沒有前往北京、上海的朋友？再遠一點，可能從東京、香港、舊金山、紐約、倫敦、巴黎、柏林、阿姆斯特丹……，一路排下去，端看個人機緣，更有想法一點的朋友，搞不好就直接回中南部娘家去了。為什麼留在台北？這理由，我在「卡夫卡不插電」這張CD專輯中，找到一點被認同的救贖感。
這張專輯，總共收錄了台灣活躍至今的8組獨立樂團共17首歌曲，是集結過去一年來，「海邊的卡夫卡」咖啡店的Urban Folk不插電現場演唱會精華。儘管台北有很多讓人生氣的地方，但如果你有理直氣壯的理由留下來，不妨試著從這當中找找看，是否有那麼屬於自己的一首歌。氣味相投的人，自然知道《海邊的卡夫卡》是村上春樹非常經典的小說，《GQ》七月號有專訪村上春樹的專題，他自己就指出《海邊的卡夫卡》是他寫過最不一樣的小說（我印象中是這樣講的），看到這專輯封面，還真有種「只等有緣人上門」的感覺，《海邊的卡夫卡》在小說中的化身，就是叫烏鴉的少年。

若要問我愛上台北的理由？這難題恐怕不輸被情人問：「為什麼愛我？」我愛它的繁華、寂寞、虛偽、真實，再加上那不時而來的驚喜，總的來說，就是那股跳躍的生命力（有興趣者建議去忠孝復興路口方圓500公尺感受一下，這裡是我覺得最有生命力的台北）。我不是台北人，但工作之後就一直在台北，中間曾短暫脫離，去尋找我想像中的「上海灘風雲」，但很丟臉的是，不到一個月，我就選擇放棄「逃」回台北，因為只有它有最適合我的頻率與脈動，以及那一份親切感。
在台北超過250萬人當中，對渺小如我來說，台北就是一首我們的歌，而這張專輯則在2007年，為我留下了聲音的印記。Urban Folk，就是要唱出屬於我們這個時代屬於自己的都會民謠。
真的很難說這裡面我最愛哪幾首。「熊寶貝」主唱餅乾獨特的女聲中低音，壓重低音再轉飆高音的特殊唱腔，絕對讓人印象深刻；「橙草」那透露著濃厚存在主義的虛無與真實，根本就是一場自我的對話；「奇哥」溫暖的歌聲，讓我在好幾個孤獨的夜晚得到relax，現場收音的那段對話，也非常「台北不是我的故鄉，但我卻很愛它」的調調；「Easy」刷吉他的畫面，彷彿就在我面前；「薄荷葉」那些如詩般的歌詞，不靜下心來聆聽，一定不知道那音韻的美妙；「Finn」則根本就是在向村上春樹以及我們所處的這個城市與時代致敬；「Echo」那華麗與頹廢的歌詞意境，仿佛又讓我回到了世紀末；當然更不用提成軍超過十年的「1976」，無論是演唱、伴奏、現場感的掌握，都堪稱是一絕。
我的耳力和我認識的一群聽Rock長大的朋友相比，並不算太好，但這張專輯卻讓我越聽越有味道，越聽越有不同的感覺跳出來，終至欲罷不能。我相信製作人餅乾與阿凱以及錄音的魏駿，一定下了很深的苦工。這張專輯，簡直就像如臨現場，而不像許多演唱會版本，聽起來有如拿了聽診器貼在木板上錄音的迷濛與隔閡，就算沒真的在現場的我，聽完仍有恍如置身現場的錯覺與感動。
真他媽的，不斷聽著這張專輯，忽然後悔起我當初幹麻要因為不爽學長而沒學吉他。但人生終究沒法回頭，我也早過了30歲，我想我的手指頭，大概沒那福氣壓和弦了，只能在這喝完Collage紅酒的孤獨夜晚，敲打著我的鍵盤。我就說嘛：「千金難買早知道，後悔沒有特效藥。」對還留在台北的我們來說，有這樣的聲音還有更多的我們，誰會不相信「明天會更好」呢？1976唱的好啊：「世界末日就是明天。」